Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa que logra imponerse ocupando un sitial, hasta entonces reservado a los hombres.
La Innocenti, autora de este espectáculo, se permite un riesgoso acercamiento a La Merello, sin confundirse ni caer en imitación alguna. No cuenta su vida, más bien la deshoja. La actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer y sale a su encuentro para rozar su contradictoria y fascinante personalidad.
Asomarse al corazón de Laura Ana Merello, es penetrar la oscuridad del arrabal. Virginia lo hace y desde la miseria, el dolor y la carencia atravesada, nos regala esperanzadas historias, las que hicieron de Laura una Tita exitosa en las luces de neón, a fuerza de desengaños, tenacidad y sentimiento. En esas luces aún vibran las letras de sus tangos, -que Innocenti interpreta acompañada en piano por el maestro Diego Vila-, en los que conviven todas las mujeres que ella dijo ser y todos los personajes con los que habló de sí misma.
La obra fue creada para Expo Zaragoza 2009 y su origen estaba anclado en la temática del agua para la Cumbre Mundial del Agua.
Esa obra que duraba 25 minutos se transformo ahora en 1:15 de espectáculo y la temática se enfocó en la historia de El Aguador, el personaje interpretado por Leo Kreimer, que muestra su existencia, con todas sus contradicciones y sus fantasmas, con todos sus demonios y sus logros.
Un personaje que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Ese mundo contradictorio se verá multiplicado a partir de Los Ecos, como bautizaron a otros personajes que emergen de él como las distintas facetas de su personalidad: lo encarnan, lo repiten y a menudo caminan por los extremos.
Unipersonal con mucho humor y arrojo sobre un tema del que pocas se atreven a hablar, la masturbación femenina.
Escrito e interpretado por
Patrizia Camponovo
Dirección: Paula Lemme
Contribución al texto: Fernando Arechaga
Monólogo en Off: Cassandra da Cunha
Iluminación: Franco Verdoia
Escenografía: Silvana Lacarra
Vestuario: Amparo Saiz
Foto: Verónica Gómez Pola
Diseño gráfico: Silvia Berger
“Un unipersonal diferente y necesario que se atreve a hablar de la autosatisfacción sexual femenina. Patrizia Camponovo asume con valentía, humor y sensualidad el tema de la masturbación femenina, desafiando los prejuicios y tabúes que lo rodean. Dejando en el público la sensación de complicidad y aprobación, por haber tratado con naturalidad esta forma de placer que todavía genera vergüenza. Con una escenografía íntima, canta, baila, practica… e instala muy buena química con el espectador, que al principio se sorprende y de a poco disfruta el haberse involucrado.”
Mabel Loschiavo, de La Vida de Noche, en Radio Belgrano
LUCY TOCA FONDO cuenta las experiencias de nuestra heroína Lucy, una ayudante de mago. Desde la más tierna infancia y como si las edades se sucedieran al igual que las estaciones de tren, nuestro personaje confiesa todas las habilidades que supo desarrollar a lo largo de su vida para ocultar un vicio incontrolable, que se convirtió en su cábala antes de salir a escena. Sigue siendo hoy su secreto más íntimo…
“Lucy toca fondo es la primera obra que estreno en Argentina y a pesar de que la escribí hace diez años, pasó por muchas manos amigas, por muchas cabezas que aportaron ideas, frases o simplemente alguna palabra.
Lucy es un personaje inventado y su historia de vida también pero tiene ciertas conductas con las que me identifico.
Me llama la atención cómo la masturbación femenina sigue siendo un tema delicado, casi tabú, incluso en círculos de amistades femeninas… como si causara vergüenza o simplemente no pudiera hablarse de ello con naturalidad.
Esta obra está dedicada a todas aquellas mujeres que de diferentes formas tienen que ocultar diariamente su verdadera esencia y fingir lo que no son, sólo por una cuestión sociocultural o de prejuicios.” Patricia Camponovo.
Es una Cía. Argentina, creada por su director Alejandro Viola, quien encarna a Alejo Chino Amado, integrada por 8 músicos actores y cuenta con más de 20 años de trayectoria.
En sus espectáculos la orquesta suena en vivo (guitarra, contrabajo, trompeta, percusión, teclado, voces) ejecutando canciones de ritmos latinos como boleros, salsas, o cha-cha-chá.
En RUTILANTES el tema principal del show es el Amor, tomado desde un punto de vista muy kitsch y con constantes citas al estilo de los medios de comunicación: telenovelas; programas de entretenimientos; encuentros de poesía.
Los personajes visten con reminiscencias de los años ’50 y ’60 y hablan con un tono centroamericano (estilo Puerto Rico). A medida que el show avanza el Chino Amado con su romanticismo exacerbado intercambia definiciones con Tito Richard Junquera, de manera desopilante, sobre el universo de el Amor (el desengaño, la pasión, el desenfreno, los celos etc.) y busca entre la platea alguna historia o fantasía que hace de cada presentación un momento inigualable.
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Los Amados son:
Idea y Dirección Gral.: Alejandro Viola (voz).
Dirección musical y arreglos: Lisandro Fiks (contrabajo).
Músicos: Fernando Costa (percusión), Oscar Durán (requinto), Hernán Sánchez (trompeta), Analía Rosenberg (piano), Rubén Rodríguez (percusión, voz) y Daniela Horovitz la cantante invitada.
El repertorio aproximado de “Rutilantes”:
Reloj (Roberto Cantoral), Insaciable (Miguel Angel Valladares), No hay perdón (E. Lecuona), Lagrimas negras (Miguel Matamoros), Frutas del caney (Felix Caignet),El yerberito, Prende la vela (L. Bermudez), Envidia , Historia de un amor , Dos Gardenias, Tengo un nuevo amor, All shock up, Elvis Presley, Negrito del batey, El cumbanchero.
Duración 1hs20`aprox. Sin intervalo.
“Rutilantes”
Premio de la Asoc. de Críticos del Espectáculo A.C.E.
al “Mejor Espectaculo de Cafe Concert”.
Premio Florencio Sanchez al Mejor Espectáculo Teatral de Humor y Música”
Gaby Kerpel es un artista curioso que ha sabido encontrar el delicado equilibrio entre la música autóctona y los recursos electrónicos.
Creador de la música de los espectáculos La Organizacion Negra, El Descueve, De la Guarda y Fuerza Bruta recorrió el mundo con estas agrupaciones que revolucionaron la escena teatral a nivel global. En el 2008 musicalizó la obra central de la Feria Internacional de Zaragoza, Hombre vertiente, dirigida por Pichón Baldinú y éste año tomó el mando de la composición de la música del imponente Desfile del Bicentenario.
Su disco Carnabailito (2003), producido junto al bi ganador del Oscar Gustavo Santaolalla y editado por el prestigioso sello Nonesuch Records con base en Estados Unidos, es un material precursor en la afable tarea de fusionar la electrónica con los ritmos folklóricos argentinos, y aún hoy resulta innovador.
Bajo el título de Techno Folk Set, lleva a escena su concierto multimedia, con un juego de cámaras que toman imágenes en vivo tamizadas por el arte gráfico del plástico Diego Chemes, rodeado de tecnología e instrumentos autóctonos. Gaby Kerpel nos lleva de viaje por múltiples estados anímicos atravesando tramas sonoras y visuales que tanto invitan al baile como a los viajes introspectivos. Chamamé, zambas, chacareras, bagualas y coplas en versiones renovadas y auténticas.
Ha llevado este show a diversos escenarios del mundo como el Mercado de la Música Viva de Vic en España, el Mercado Cultural de Bahía en Brasil y las provincias Argentinas.
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Más acerca de Gaby Kerpel
En septiembre 2009 editó un cd de King Coya (ZZK 2009), su alter ego como DJ y productor, basado en cumbias latinoamericanas y ritmos similares o adyacentes como el hip hop y el reggaeton, en el que recrea remixes, mashups y temas propios. El mismo (“Cumbias de Villadonde”) incluye Remixes de la prestigiosa cantante Colombiana “Petrona Martinez” la Cubana “Cucu Diamantes”, el grupo “Lulacruza” y colaboraciones de “Axel Krigier” ,“Tremor” y “La Yegros”, para la cual está produciendo su CD solista “Trocitos de Madera”. También realizó remixes para “Brazilian Girls”, “Julieta Venegas”, “Tom Tom Club” y “Gotán Project”.
En diciembre del mismo año salió a la luz el CD de Terraplén, proyecto diseñado y producido junto a Santaolalla, Diego Vainer y Daniel Martín, grupo con el cual también ya se está presentando en vivo y con el que desarrolla otro acercamiento al folklore Argentino desde la electrónica y la tecnología.
Actualmente está posproduciendo un cd junto a la coplera salteña Balvina Ramos, con cantos anónimos y originales del noroeste andino, dos extremos de nuestra música que se unen para generar algo novedoso basado en la raíz.
Música de raíces. Originada en las profundidades de estas tierras, fusionádas con respeto y cariño por músicos de este siglo. A lo largo de las presentaciones cuentan pequeñas historias arraigadas en la memoria popular, con momentos emotivos y climas intimistas.
Sus integrantes: Paloma Kippes , Grod Morel, Rafael D’ Andrea, Migma, Nagendra, Santiago Hernandez, Remo Leaño.
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Más acerca de Paloma del Cerro
Paloma Kippes nació en Buenos Aires, es cantante, compositora y productora. En su actual proyecto Paloma del Cerro, compone y canta canciones que atraviesan distintos ritmos tradicionales argentinos, latinoamericanos, que se fusiona con música electrónica.
Desde hace varios años basa su trabajo vocal ahondando en la investigación de la música ancestral de mundo, cultivando piezas recolectadas del cancionero anónimo y tradicional argentino, latinoamericano, africano y asiatico.
Coordina actualmente 2 seminarios de canto e improvisación en Casa Dadar por donde pasaron más de 70 alumnos entre ellos músicos, artistas, poetas y performers.
Produjo su primer disco “Gozar hasta que me ausente” que lo editó con Aqcua records, cuyo lanzamiento fue en octubre de 2011, desde ahi presento el disco en diferentes lugares de Buenos Aires e interior de Argentina.
Actualmente, dirige y produce musicalmente la banda Paloma del Cerro y canta en el trio Volver Acero con Rodrigo Guerra y Nagendra, musica devocional. Este proyecto se presenta una vez por mes en espacio H. Palermos. En la brevedad lanzarán un disco.
Con una propuesta osada y renovadora, el show de Orozco Barrientos aborda principalmente los ritmos cuyanos (tonada, cueca y gato), con una lírica llena de imágenes sugerentes que escapan a la temática habitual del folklore.
Las letras de sus canciones van desde los sentimientos más profundos, describiendo paisajes y situaciones de la vida cotidiana, hasta la poesía más divertida y picaresca.
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Más acerca de Orozco Barrientos
El dúo formado por los mendocinos Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos, posee una joven y prestigiosa trayectoria, que va desde el Primer Premio Gaviota de Plata a la Mejor Canción Folklórica en el Festival de Viña del Mar (2003) por su tema “Pintadita”, Premios Clarín Revelación (2005), la consagración en el Festival de Baradero (2008) y el Premio Gardel al “Mejor Álbum de Folklore Alternativo” (2009) por el disco “Pulpa”.
El primer trabajo discográfico “Celador de sueños” (2004), producido por Gustavo Santaolalla, les permitió acercarse a numerosos artistas que interpretan sus temas, como León Gieco, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Juan Quintero y Luna Monti, Claudio Sosa, Grupo Semilla, entre otros. Incluso la gran Mercedes Sosa, en su disco “Cantora” interpretó el tema “Celador de sueños” acompañada por el dúo y en el disco “Pulpa” cantó “Vidita Agua”.
En la actualidad se encuentran presentando los temas de su segundo disco “Pulpa” (2008), producido también por Gustavo Santaolalla junto con Raúl Orozco y editado por Universal. Con una propuesta osada y renovadora, abordan principalmente los ritmos cuyanos (tonada, cueca y gato), con una lírica llena de imágenes sugerentes que escapan a la temática habitual del folklore. Letras que van desde los sentimientos más profundos, describiendo paisajes y situaciones de la vida cotidiana, hasta la poesía más divertida y picaresca.
El hombre orquesta es Martín Buscaglia solo en escena, desplegando infinidad de recursos sonoros y escénicos.
Utiliza no solo la clásica guitarra acústica, sino también de diversos “juguetes intervenidos”. Canciones mágicas con las bases del Atari 81, melodías del Simon y pistolas de juguete chinas para interpretar los temas de su último y celebrado disco: “El evangelio según mi jardinero”.
Con influencias que van desde Zitarrosa y el Príncipe hasta Hendrix, Caetano, Prince, Beatles y Beck, en sus conciertos se percibe lo experimental al servicio de la canción y lo lúdico como sendero hacia lo intenso.
Uno de los artistas más completos y versátiles de la música uruguaya.
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Más acerca de Martín Buscaglia
Martín Buscaglia (1972) nació en Montevideo, Uruguay, en una familia de artistas. (Su padre Horacio fue director teatral, compositor, uno de los impulsores y fundadores del candombe –beat, poeta, publicista; y su madre Nancy es compositora, docente de expresión corporal y directora de su escuela de educación por el arte. Ambos son referentes ineludibles de la cultura uruguaya)
Ha grabado con artistas como Arnaldo Antunes, Juana Molina, Kiko Veneno, Hugo Fattorusso, Ruben Rada y tocado además con músicos como Fito Paéz o Jorge Drexler. Ofició de “anfitrión” en los shows en Uruguay de gente como Maceo Parker, Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta y Charly García.
Compuso para teatro, para Carnaval, tocó el bajo salsero en cruceros del Caribe y ha colaborado como músico y productor con infinidad de artistas.
Tanto con su banda (“los Bochamakers”), como en su elogiado formato “Hombre orquesta”, ha tocado en España, Inglaterra, Francia, Brasil, Argentina, Chile, Paraguay, México, Australia y Uruguay.
Datos a destacar:
• “Temporada de conejos” es uno de los “50 discos del 2010” para Rolling Stone (ARG)
• “El evangelio según mi jardinero” es uno de los 10 discos del 2010 para Rolling Stone (ARG)
• Premio IRIS 2010 a solista del año
• Premio Graffitti 2009 a mejor disco de música para niños
• Premio IRIS 2007 a personalidad del año
• Premio Graffitti 2007 a mejor solista
Discografía
“Llevenlé” 1997
“Plácido Domingo” 2000
“Ir y Volver e Ir” 2004
“El Evangelio Según Mi Jardinero” 2006
“Temporada de conejos” 2010
“En Directo en Montevideo” DVD 2009
“Cerebro, orgasmo, envidia y Sofía” Vinilo 2007
“Jaula de motos” y Cortocircuito” Vinilo 2010
“Cantacuentos” 5 CDs y 1 DVD de música y teatro para niños
Admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, ha despertado elogiosos comentarios. Inspirada en las intérpretes pioneras del tango, Lidia Borda resulta moderna y original remitiéndose a un repertorio clásico y poco transitado.
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Más acerca de Lidia Borda
Lidia Borda es oriunda de Buenos Aires y ha estudiado Bellas Artes, Música y Teatro. Estudia canto desde la adolescencia. En 1995 luego de haber transitado otros géneros musicales populares y clásicos, comenzó a dedicarse al tango con exclusividad. A partir de ese momento se ha transformado en una de las principales intérpretes del género.
A lo largo de estos años, Lidia Borda cuenta con cuatro discos solista: “Entre Sueños” su primer disco; “Tal vez será su voz” acompañada por la Orquesta El Arranque; “Ramito de Cedrón” un homenaje a las canciones de Juan Tata Cedrón quien musicalizó a grandes poetas; y el reciente “Manzi, caminos de barro y Pampa” un homenaje al gran poeta Homero Manzi y su obra menos conocida.
Asi mismo participó como invitada de notables artistas como: en el disco “Hecho” de su hermano el guitarrista y compositor Luis Borda; “Endemoniado” del guitarrista Esteban Morgado; “Patio de Tango” Lidia borda junto a Brian Chambuleyron y Esteban Morgado; “Será una noche” del grupo La Segunda; integra los discos “Porto Alegre canta tangos” y “Buenos Aires Tango 2”.
Desde finales de los´90 realiza giras internacionales por América y Europa. Participó en los festivales “Grec”, España; “Festival de Otoño”, Portugal; “Citè de la musique”, “Chaillot”, en Francia; “Extremos do Mundo”, Portugal; “Roma-Europa”, Italia; “Lenguaje e Identidad”, Instituto Goethe de Munich, Alemania; “Filarmónicos en Fiebre de Tango”, Dresden, Alemania; “Bergen Festival” en Noruega; entre otras presentaciones en dichas naciones; “Festival Internacional de Danza y Teatro”, Perú; y el “Festival Internacional de Tango” en Buenos Aires.
En el año 2002 tuvo el privilegio de participar como cantante representante de Latino América, en la ceremonia de apertura de la Biblioteca de Alejandría en Egipto. En el año 2005 recibe el premio Konex “Diploma al mérito” en el rubro Cantante Femenina de Tango.
Discografía
“Entre Sueños”
“Tal vez será su voz” acompañada por la Orquesta El Arranque;
“Ramito de Cedrón”
“Manzi, caminos de barro y Pampa”
Vitor Ramil es uno de los más relevantes cantautores brasileños de la actualidad, grabado por Mercedes Sosa, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Caetano Veloso, Gal Costa y Maria Rita, autor de la música de 12 segundos de oscuridad, canción que abre el disco homónimo de Jorge Drexler
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Más acerca de Vitor Ramil
En estos momentos, Vitor Ramil está de gira para presentar su más reciente trabajo, el aclamado délibáb. El álbum reúne doce milongas que compuso Vitor a partir de poemas del célebre escritor argentino Jorge Luis Borges y del brasileño João da Cunha Vargas.
Participan Carlos Moscardini y Caetano Veloso. La edición incluye un DVD documental donde se registran grabaciones, declaraciones y clips.En 2011 el álbum délibáb fue ganador de quatro premios Açorianos, lo más importante del sur de Brasil. Por este mismo trabajo Vitor Ramil ganó el Premio de la Música Brasileña como Mejor Cantante.
El disco y el show délibáb figuraron entre los diez mejores de Brasil y Argentina por los principales periódicos de estos países. Más informaciones sobre esta producción, fotos y revisiones críticas en el sitio. El primer songbook de Vitor Ramil, en tres volúmenes que contienen sesenta canciones, se está ultimando y se prevé para el segundo semestre de 2012. Simultaneamente al songbook sale el album doble Foi no mês que vem, con trinta de las canciones del livro regrabadas por el autor y participaciones especiales.
Participan Carlos Moscardini y Caetano Veloso. La edición incluye un DVD documental donde se registran grabaciones, declaraciones y clips.En 2011 el álbum délibáb fue ganador de quatro premios Açorianos, lo más importante del sur de Brasil. Por este mismo trabajo Vitor Ramil ganó el Premio de la Música Brasileña como Mejor Cantante.
Discografía
Ramilonga – A estética do frio – (1997)
Tambong (2000)
Longes (2004)
Satolep Sambatown (2007)
Délibáb (2010)
Sofia Viola con sus 23 años derrama personalidad y presencia sobre los escenarios del under porteño logrando una empatía con el público fuera de lo común en estos días.
Provoca todo tipo de emociones en sus shows en vivo donde suele presentarse cantando sola con su guitarra, charango y armónica, mientras un sequito de seguidores fieles se dejan devorar por su creatividad, humor irreverente y su alma de viajera.
Sus composiciones abordan temáticas como la comida chatarra, las drogas, la ecología y el amor entre tantos otros temas de la actualidad mundial.
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Más acerca de Sofia Viola
Nacida en una familia de artistas desde pequeña es infuenciada por la música que escucha su papá (trompetista) y su mamá (anticuaria) tal como Celia Cruz, Tito Puente, Hector Lavoe, Willi Colon, Oscar de Leon, Miles Davis, Charly Parker, Tito Rodriguez, La Lupe, Little Richard, Chuck Berry, Perez Prado, la gran Tita Merello, etc.
Desde los 16 las canciones empezaron a poblar sus cuadernos y comenzó a nadar en el caudaloso río de sus composiciones que abordan temáticas como la comida chatarra, las drogas, la ecología y el amor entre tantos otros temas.
En el 2009 graba su primer disco artesanal con la ayuda de Minervini y D`Amato. Un disquito hecho con Luz solar en la Casa Ecológica de San Marcos Sierras.
Mercedes Sosa y Teresa Parodi no sólo compartieron una afinidad musical, también una amistad fraterna y un compromiso profundo con su canto y su pueblo.
En los últimos años, esa amistad se hizo más fuerte y más cercana, casi familiar. Teresa siempre tuvo a Mercedes como un referente indiscutido, y Mercedes supo ver en Teresa no solo a una colega y amiga, sino también a una autora formidable, a quien le grabó varias canciones a lo largo de su carrera.
El germen de este espectáculo EL CANTO DE TODOS nace allí, en el cariño, la admiración y la certeza de Teresa de que el camino que abrió Mercedes, debe seguir transitandose para honrar su memoria.
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Más acerca de Teresa Parodi
Autora, compositora e intérprete argentina. Es autora de unas 500 canciones grabadas por los artistas más celebrados de América Latina, la legendaria Mercedes Sosa entre ellos. Tiene 22 discos grabados. Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
En la actualidad dirige el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) de las Madres de Plaza de Mayo.
Integra las comisiones directivas de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) y de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI).
Tuvo a su cargo la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires.
PREMIOS
1994 – Asociación de Cronistas del Espectáculo, mejor disco Solista Femenina
1995 – Konex de Platino al mejor Autor/Compositor de la década
1996 – Premio Estrella de Mar por su unipersonal “Como dicho al pasar”
1999 – Fondo Nacional de las Artes / Camín de Oro a la Trayectoria / Bamba
2003 – Gardel a la Música
2005 – Konex Autor/Compositor de Folklore
2007 – Gran Premio SADAIC Música Nativa
2010 – Radio Nacional, 90º aniversario de la radiofonía argentina, Por su trayectoria en la cultura
Discografía
1980 Teresa Parodi desde Corrientes
1983 Canto a los hombres del pan duro
1984 El purajhei de Teresa Parodi
1985 Mbae pa reico chamizos
1987 Teresa
1988 El otro país
1988 Letra y música
1989 Otras cosas
1990 Ya está la taba en el aire
1991 De amores, sombras y transparencias
1992 Pasiones
1993 Correntinas (with Ramona Galarza)
1994 Con el alma en vilo
1995 Como dicho al pasar
1995 Correntinas II (with Ramona Galarza)
1996 Parte de mí
1997 Señales de vida
2000 El canto que no cesa
2003 Soy feliz
2005 Pequeñas revoluciones
2007 Autobiografía
2009 Corazón de pájaro
Balvina Ramos es coplera autóctona por su origen y herencia, su canto es espontáneo y tradicional. Sólo con su caja y su voz cautivó los más grandes escenarios del país y trascendió las fronteras.
Grabó con el maestro Jaime Torres y con Pedro Aznar, compartió escenario en París con Dino Saluzzi, Melania Pérez y Gerardo Gandini y en Brasil con Gaby Kerpel en varias oportunidades.
Su arte es sustancial a la cultura de su pueblo, revive en su canto la voz de todos aquellos que entre cerros y quebradas no pueden ser escuchados.
El multipremiado músico y productor Gustavo Santaolalla diseñó el proyecto TERRAPLEN: una cruza entre el folclore argentino y las nuevas tendencias de la música electrónica.
Para ello convocó a tres prestigiosos músicos y productores de la escena artística argentina: Daniel Martín (Caín y Caín), Diego Vainer (Fantasías Animadas) y Gaby Kerpel (De la Guarda, Fuerza Bruta).
El resultado de este proceso de composición e investigación es el material discográfico que se editó a fines del 2009 a través del sello Surco/Universal, que aborda con carácter vanguardista ritmos argentinos como bagualas, zambas, carnavalitos, chacareras y vidalas, equilibrando los instrumentos tradicionales del folclore junto a instrumentos electrónicos, para nutrir de un nuevo sonido a la música autóctona argentina.
En vivo Terraplén (con una nueva acepción “tierra a pleno”) contempla sobre el escenario una liga de músicos, cantantes, computadoras e instrumentos tradicionales en una trama sónica donde lo ancestral se funde con la actualidad. Tradición y modernidad para celebrar y dejarse llevar por el baile y la fiesta.
Participan también del proyecto Bárbara Palacios y La Yegros en voces y el reconocido director teatral Pichón Baldinu/Ojalá (creador de De la Guarda) en la puesta en escena.
Escribió León Gieco:
“Tambores, acordeón, teclados, guitarras, máquinas como un tren que arrasa. Modernos, cálidos y contundentes jugando libres en una fiesta sonora en armonía con el cosmos”
Hemos comenzado la grabación del nuevo disco de Balvina Ramos.
La producción es de Gaby Kerpel y en el estudio se viven momentos mágicos, de profunda conección.
La voz de Balvina nos transporta al canto mas profundo y ancestral del norte Argentino
y el arte de Kerpel lo envuelve y magnifica.
Pronto publicaremos un adelanto!
BAFIM - CENTRO COSTA SALGUERO 21 DE NOVIEMBRE - 17.00HS. ESCENARIO "B"
NOCHE DE GALICIA EN BUENOS AIRES ALÓ IRMAO Y UXÍA
LA TRASTIENDA (off BAFIM) sábado 21 de noviembre 21:00hs.
Entradas en Venta en Ticketek
Aló Irmao! Es el encuentro creativo de dos artistas de trayectorias bien distintas que se encontraron en un camerino y sintieron un magnetismo musical inmediato. De aquel primer encuentro surgió un repertorio completo compuesto a cuatro manos, a medio camino entre Compostela y Lisboa. Aló Irmao se grabó en directo en el Teatro Principal de Santiago de Compostela los días 16 y 17 de junio de 2009 con la participación del percusionista mozambicano Celso Mahuie. Fran perez Narf ha estado en el mundo de la música por 20 años y ha estrechado vínculos con Portugal, Mozambique, Cabo verde, Cuba, India entre otros países. Narf hace una música en movimiento que desdibuja las fronteras, partiendo de las raíces para mezclarse con los ritmos de otras tierras, absorbiendo sus sabores, matices y colores. Manecas Costa es cantante, compositor y virtuoso guitarrista de Guinea Bissau, es una de las mejores voces de la nueva música africana. Su música está ligada a las ricas tradiciones de su tierra, que complementa con absoluta contemporaneidad. Poseedor de una vos carismática y sensual Manecas es también autor de de canciones en las que denuncia la situación de su pueblo y los problemas de los menos afortunados como las mujeres y los niños.
UXÍA Partiendo de la tradición y de las atmósferas de su lugar de origen, Galicia, Uxía reinventa y personaliza los sonidos que la relacionan con países como Portugal, Brasil o Cabo Verde. El contacto y aprendizaje de otras culturas marcan la trayectoria de más de 20 años de esta voz del Atlántico. Su último trabajo discográfico Eterno Navegar es el resultado de alguien que navega al sabor de las olas de un mar que aproxima y une corrientes. Nos dice UXÍA: “En el Atlántico encuentro un horizonte que me habla para yo poder expresarme más alto y más claro. Ese mar que nos une trasvasa músicas de ida y de vuelta en un eterno navegar de sentimientos. Ofrezco mi voz como instrumento que no miente y desembarco en puertos de esperanza, amor y desamor, compromiso, ternura y alegría”
9.11.09
TERRAPLEN
Nuevo Artista de Mastresmas
El multipremiado músico y productor Gustavo Santaolalla diseñó el proyecto TERRAPLÉN: una fusión entre el folclore argentino y las nuevas tendencias de la música electrónica. Para ello convocó a tres prestigiosos músicos y productores de la escena artística argentina: Daniel Martín, Diego Vainer y Gaby Kerpel. El resultado de este proceso de composición e investigación es el material discográfico que se edita el próximo 10 de diciembre a través del sello Surco/Universal, que aborda con carácter vanguardista ritmos argentinos como bagualas, zambas, carnavalitos, milongas y vidalas, equilibrando los instrumentos tradicionales del folclore junto a instrumentos electrónicos, para nutrir de un nuevo sonido a la música autóctona argentina. En directo Terraplén contempla sobre el escenario una liga de músicos, cantantes, ordenadores e instrumentos tradicionales dirigida a un público que disfruta del baile, la fiesta y la música. El disco incluye participaciones especiales de: Gustavo Santaolalla, Fernando Barrientos, Luciano Supervielle, Bárbara Palacios, Javier Casalla, entre otros.
Escribió León Gieco: “Tambores, acordeón, teclados, guitarras, máquinas como un tren que arrasa.Modernos, cálidos y contundentes jugando libres en una fiesta sonora en armonía con el cosmos.”
Viernes 6 de Noviembre 22:00 hs. Centro Cultural General San Martín - Sarmiento 1551
Compositor de la música de los espectáculos de De la Guarda y Fuerza Bruta,Gaby Kerpel, suma en visuales al artista plástico Diego Chemes y rodeado de instrumentos autóctonos y tecnológicos compone tramas sonoras que invitan tanto al baile como a los viajes introspectivos.
Cultura y Media es el 4º Encuentro Multidisciplinario sobre el uso creativo de las tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia.
Uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva camada de cultores de la música popular argentina. Nació en la ciudad de Rosario en 1981, estudió en la Universidad de Rosario (Escuela Superior de Música) y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires. Si bien su formación académica en las dos instituciones se basó en la percusión y batería, su carrera profesional se asienta en la interpretación de la armónica en todas sus versiones, pero preponderantemente la cromática. Se ha convertido en un destacado intérprete de la música argentina, tanto rural como urbana (folklore-tango).
En el año 2002, se consagró ganador del certamen Pre Cosquín, en el rubro Solista Instrumental, y luego fue galardonado con el Premio Revelación Cosquín 2002. A partir de su premiación, Franco Luciani ha desarrollado una carrera que se encuentra en constante crecimiento.
Ha recorrido las provincias argentinas y también realizó presentaciones en Brasil, que lo llevó a tocar en el "Palacio de Las Artes" de la ciudad de Bello Horizonte y en el teatro Guaira, entre otros escenarios de la ciudad de Curitiba, organizadas ambas giras por el Consulado de Argentina.
Este año se presentará en el Festival Mercat Música Viva de Vic - Barcelona del 16 al 20 de septiembre.
Crítica de la pagina web española "B!Ritmos" del Disco de Gabriela Torres
“No tan distinta”
World Village / Harmonia Mundi, 2009
Uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva camada de cultores de la música popular argentina. Nació en la ciudad de Rosario en 1981, estudió en la Universidad de Rosario (Escuela Superior de Música) y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires. Si bien su formación académica en las dos instituciones se basó en la percusión y batería, su carrera profesional se asienta en la interpretación de la armónica en todas sus versiones, pero preponderantemente la cromática. Se ha convertido en un destacado intérprete de la música argentina, tanto rural como urbana (folklore-tango).
En el año 2002, se consagró ganador del certamen Pre Cosquín, en el rubro Solista Instrumental, y luego fue galardonado con el Premio Revelación Cosquín 2002. A partir de su premiación, Franco Luciani ha desarrollado una carrera que se encuentra en constante crecimiento.
Ha recorrido las provincias argentinas y también realizó presentaciones en Brasil, que lo llevó a tocar en el "Palacio de Las Artes" de la ciudad de Bello Horizonte y en el teatro Guaira, entre otros escenarios de la ciudad de Curitiba, organizadas ambas giras por el Consulado de Argentina.
Este año se presentará en el Festival Mercat Música Viva de Vic - Barcelona del 16 al 20 de septiembre.
Crítica de la pagina web española "B!Ritmos" del Disco de Gabriela Torres
“No tan distinta”
World Village / Harmonia Mundi, 2009
Bob Telson a finales de los 80 ya había compuesto Calling You para la película Bagdad Café y había sido nomimado para los premios Oscar. Isabel llego a New York luego de haber integrado Las Baby Scuits, cantado con Spinetta y García y
formado la banda de culto Metrópoli. Bob Telson e Isabel de Sebastian se conocieron en New York en los 90, este es su primer disco juntos, el resultado de ese viaje.
tango NESTOR MARCONI
El Maestro Néstor Marconi, referente indiscutido del tango, con una trayectoria que incluye haber sido el partner del polaco Goyeneche, integrar junto al mítico Horacio Salgán el Nuevo Quinteto Real, grabar junto a Yo Yo-Ma, girar con Martha Argerich y dirigir las Orquestas mas importantes del mundo, nos propone en este formato de trío un concierto de cámara intimista y potente para gozar de lo mejor del tango instrumental.
folclore GABY KERPEL
Gaby Kerpel hace uso de la tecnología como una herramienta creativa, utilizándola en vivo como soporte de instrumentos tradicionales argentinos como el charango, el bombo legüero y la tarca. Un repertorio de raíz folklórica integrado por zambas, bagualas y carnavalitos tratados con concepto tecnológico y al que se suman imágenes sincronizadas que proponen una aproximación a la estética precolombina pero con digestión propia.Gaby es el compositor musical del grupo teatral De la Guarda y actualmente de Fuerza Bruta. Ha editado un cd solista “Carnabailito” producido por Gustavo Santaolalla.
world music LERNER & MOGUILEVSKY
Expertos en la improvisación sobre temas antiguos del repertorio klezmer, van desde la música popular mas tribal hasta la contemporánea, pasando por el jazz, tomando elementos musicales del folklore argentino y de otras etnias. Cesar Lerner y Marcelo Moguilevsky, nietos de inmigrantes rusos y polacos, han formado este prolífico dúo hace más de 10 años. Han llevado su música a muchos países del mundo tanto en Europa como en America.
tango CRISTINA BANEGAS & NELLY PRINCE
AIRE FAMILIAR / Dos generaciones de actrices y cantantes, madre e hija, reunidas por el tango, junto al guitarrista Edgardo Cardozo. Un show que nos permite reconocer la historia de la música ciudadana, Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Tita Merello, Olinda Bozán, se asoman por las voces y el arte de estas mujeres, reviven, florecen, nos muestran porqué el tango es la gran tarjeta de presentacion de la Argentina en el mundo.
canciones rock ANTONIO BIRABENT
Antonio Birabent esta solo arriba del escenario, con sus guitarras y sus pedales. Pero no esta tan solo. Siempre esta la ciudad. Presente en las letras, en las imágenes.
La ciudad, lo metropolitano, como una obsesión, como una invitación a recorrer junto al Buenos Aires, el de ahora, el de antes.
En sus canciones la melancolía del tango se mezcla con la armonía del rock, y por su voz pasan hombres que caminan el centro y mujeres que vienen desde el arrabal.
Así conviven lo contemporáneo y la evocación, en un compositor e intérprete que ya tiene diez discos editados.
canciones argentinas y tangoVIRGINIA INNOCENTI
Virginia Inocenti ensaya canciones en la intimidad de su estudio. El repertorio por el que transita en el escenario parece rozarse con ciertas contingencias de su vida actual. El contenido de las canciones podrían ser su letra presente. Quizá la realidad es quién convoca a la ficción como necesario excipiente para matizar sus aguas? O por el contrario es la ficción quien se aprovecha de la realidad y sus sustancias para desencadenarse? Este espectáculo no se propone arrojar luz sobre este asunto.
pop - funk - rockMARTIN BUSCAGLIA
El hombre orquesta es Martín Buscaglia solo en escena, desplegando infinidad de recursos sonoros y teatrales, para interpretar las canciones de su último y celebrado disco: “El evangelio según mi jardinero”. Para esto se vale no solo de la clásica guitarra acústica, sino también de diversos “juguetes intervenidos”. Lo experimental al servicio de la canción. Lo lúdico como sendero hacia lo intenso. Uno de los artistas más completos y versátiles de la música uruguaya.
world music AXEL KRYGIER
Nació en Buenos Aires en 1969, realizó sus primeras giras como saxofonista, al mismo tiempo que estudiaba piano y flauta traversa y componía sus primeras obras para piano solo. Actualmente se presenta en formato unipersonal, el AxelK.Soundsystem y con el cual ya ha realizado presentaciones en Buenos Aires (Zizek urban beats club, New Folk Festival, Soulfood, Planetario de Buenos Aires, C.C. San Martín) y el interior de Argentina, así como en España y Brasil.
tango GABRIELA TORRES
La dinastía de las grandes mujeres del tango, Olinda Bozan, Tita Merello, Susana Rinaldi, encuentran en Gabriela Torres, un nuevo exponente. Fresca, cadenciosa y sensual, Gabriela Torres, cantante y compositora nos muestra sus piedras preciosas, sus canciones, que ya son nuevos mojones en la historia de la música argentina.
tango HERNAN LUCERO
El propio nombre de este grupo revela su propósito, que Bardos cadeneros (poeta o juglar que marca el paso) plasma con dos guitarras, un guitarrón, y la vibrante voz de Hernán Lucero, uno de los mejores cantores actuales que combina elegancia, fuerza con fina inspiración y que va tras la senda de Gardel y Corsini. Universo criollo regado por valses, milongas y tangos al rítmo de las cuerdas.
folclore BALVINA RAMOS
Sólo con su caja y su canto cautivó los más grandes escenarios del país y trascendió las fronteras. Grabó con el maestro Jaime Torres, con Pedro Aznar. Compartió escenario en París con Dino Saluzzi, Melania Pérez y Gerardo Gandini. Su arte es sustancial a la cultura de su pueblo en la provincia de Salta, revive en su canto la voz de todos aquellos que entre cerros y quebradas no pueden ser escuchados.
new beats SRZ
SRZ es musicalizadora por vocación. Desde hace cuatro años se la puede encontrar en distintos espacios radiales, como La Hora Señalada (Sabados 21 a 22 por Rock & Pop 95.9 FM). Su adicción a la música la lleva a especializarse en diversos géneros que presenta regularmente en ciclos de la escena bailable alternativa. Desde hace tres años tiene una residencia semanal en el Faena H+U. Amante del groove, sus sets combina géneros que van de la música étnica al soul. Verdadera soundtrack junkie se especializa con obsesión por ambientar con sonidos las situaciones de la vida cotidiana.
